Haldis Marie Kjomme

 

Kritik von Timothy Warrington

​

Haldis Marie Kjommes unbestreitbar einzigartiger künstlerischer Stil demonstriert ihre leidenschaftliche Kreativität und ihre intrinsische Perspektive, wenn sie ihre Gedanken mit ungebrochener Leidenschaft durch eine innovative Erforschung der Technik und eine poetische Reaktion auf ihre unerschöpflichen Inspirationsquellen teilt. Der neugierige Geist der Künstlerin ist in jedem unauslöschlichen Zeichen spürbar, das sie auf ihren Leinwänden anbringt, während sie greifbaren Einfluss aus einer Vielzahl von Bewegungen zieht, die von den Präraffaeliten bis zum Surrealismus reichen, während ihre exquisite Pinselführung geschickt darin ist, eine konkrete Verbindung zur Romantik herzustellen. Die Elemente gipfeln in ihrem vehementen Wunsch, ihre intellektuellen Gedanken auszudrücken; eine Voraussetzung dafür, dass sie mit ungehemmter Lebhaftigkeit und Eloquenz auftritt.

 

Die illusorischen Motive und durchscheinenden Einstellungen der Künstlerin, die durch die erhabene Ausführung ihrer Pinselführung realisiert werden, erwecken beim Betrachter den Eindruck, dass ihre Kompositionen in einem himmlischen Reich angesiedelt sind; Die tiefen Farben und außerirdischen schwebenden Figuren unterstützen das Auge beim Gleiten über die Leinwand und vermitteln dem Betrachter ein Gefühl unheimlicher Euphorie, das durch ihre phantasmagorischen Darstellungen und chimären Bewohner ihrer Kunstwerke integrale Ähnlichkeiten mit den surrealistischen Tendenzen von Marc Chagall und Paul Delvaux heraufbeschwört. Kjommes akademische Erforschung des Surrealismus verschiebt weiterhin kreative Grenzen durch die mysteriösen Umgebungen, die die Bevölkerung umgeben, die in ihren Landschaften lebt, was auf psychologische Übereinstimmungen mit Salvador Dali, Giorgio de Chirico und Yves Tanguy hindeutet.

 

Die majestätische Eleganz von Kjommes sibyllinischen Motiven ist in ihrem gesamten Werk allgegenwärtig und spiegelt die Vorliebe der Renaissance für Sitzende mit anmutigen Haltungen und verlängerten Hälsen wider, die in Sandro Botticellis Werken ausgiebig zu finden sind. Kjomme verleiht dieser etablierten Trope jedoch eine visuell komplexe Ebene, die der Betrachter zum Nachdenken bringen kann und die ihren Kompositionen einen zeitgenössischen Touch verleiht. Dieses avantgardistische Rendering beschwört Bilder von Amedeo Modigliani und Alberto Giacometti herauf, während die schillernden Qualitäten der Haut mit Georges Seurat in Resonanz stehen.

 

In Kjommes abstrakterer Sammlung ist ein aufrichtiger Einfluss des Expressionismus vorhanden; ja eine Aura von Paul Klee, Jean Miro, Edvard Munch und Oskar Kokoschka lässt sich in diesen Stücken durch ihre emotional vermittelte philosophische Perspektive und ihren akademischen Umgang mit Linie und Form ausmachen. Gleichzeitig spiegelt ihr scharfsinniges Formverständnis ein anspruchsvolles skulpturales Verständnis und eine intellektuelle Verbindung zu Constantin Brancusi und Ossip Zadkine wider. Sie erzeugt eine elegische Atmosphäre durch die haptischen Texturen, die durch ihren experimentellen Umgang mit ihrem Medium entstehen, und vermittelt dem Betrachter eine überwältigende Wahrnehmung von Henry Moores Arbeiten auf Papier.

 

Es wird oft gesagt, dass die Augen das Fenster zur Seele sind, und tatsächlich enthält die optische Symbolik in Kjommes Meisterwerken ein Labyrinth von Bedeutungen; oft weit geöffnet, manchmal verdeckt oder geschlossen, werden diese expressiven Facetten mit einem scharfsinnigen Realismus dargestellt, der den Anschein von Marionetten in einer ansonsten lockeren und abstrahierten Komposition erhält. Diese Betonung des Sehens vermittelt ein Gefühl für die Vorliebe des Künstlers für den Fauvisten Kees van Dongen, der auch dem Begriff der Perspektive eine feste und tiefgreifende symbolische Prävalenz auferlegt. Die ätherische Ansammlung von Menschen, die von dynamischen Hintergründen umhüllt sind, umfasst eine Vielzahl von Elementen, die beim Betrachter eine tiefe Faszination hervorrufen. Wenn man die rauchigen Atmosphären sowie den Fokus auf zwischenmenschliche und gesellschaftliche Beziehungen betrachtet, kann ein gemeinsames philosophisches Verständnis mit LS Lowry vermutet werden, während die intelligente Nutzung kompositorischer Elemente und die Neigung der Künstlerin, hochdetaillierte Aspekte in ihre eher metaphysischen Neigungen einzubeziehen, eine Wirkung von anzeigt Gustav Klimt. Sicherlich lassen sich bei eingehender Analyse weitere Parallelen zu Klimt durch die akademische Gegenüberstellung zwischen den offen emblematischen Kulissen und dem verblüffenden Realismus erkennen, der in den Gesichtern der Modelle erkennbar ist.

 

Die eifrige Symbiose zwischen Mensch und Natur in Kjommes herrlichen Gemälden birgt eine Resonanz mit Frida Kahlo, da die umliegenden Weiden zum Synonym für die zentralen Modelle werden. Es gibt auch eine implizite Verbindung zu den Postimpressionisten, deutlich, wenn man das harmonische Gleichgewicht zwischen der Menschheit und der organischen Welt beobachtet, das sowohl von Kjomme als auch von Henri Charles Manguin dargestellt wird. Die Blumen, die das Fleisch dieser Charaktere schmücken, deuten auf eine numinose Anziehungskraft auf die Präraffaeliten hin, insbesondere wenn man John Everett Millais betrachtet; Diese Assoziation verfestigt sich zunehmend, wenn man die Eleganz und den fesselnden Blick der Figuren betrachtet, die die Neigung des Künstlers zu den von Dante Gabriel Rossetti und Marie Spartali Stillman angekündigten Traditionen bezeugen. Diese Künstler vermitteln mit geschickter Einfachheit die Zartheit der weiblichen Form, ohne auf ihre dauerhafte Widerstandsfähigkeit und Schönheit zu verzichten.

 

Kjommes lebendige und ergreifende Werke schöpfen aus einer Vielzahl anregender Inspirationen, die sie mit schillernder Leichtigkeit zusammenfügt, um ihre ursprüngliche Sichtweise zu vermitteln; dessen Auflösung eine kraftvoll gelassene und intellektuelle Sicht auf die Welt darstellt und dem Betrachter einen Einblick in die Gedankenwelt des Künstlers gewährt. Kjomme vermittelt auf wunderbare Weise persönliche Gedanken und Emotionen durch ihre implizite Affinität zu ihren gemischten Medien und erfüllt den Betrachter mit einem friedlichen Gefühl konzentrierter Ruhe, in der er über die grenzenlosen kreativen Facetten nachdenken kann, durch die die Künstlerin ihre philosophischen Ideen und ihren einzigartigen Standpunkt illustriert .

​

​

​

​

​

​

​

​